Eine neue Studie zeigt, dass fast alle Hörer (97 %) nicht in der Lage sind, zwischen von Menschen erstellten Liedern und vollständig durch künstliche Intelligenz (KI) generierten Liedern zu unterscheiden. Die von Deezer und Ipsos durchgeführte Studie verdeutlicht eine wachsende Herausforderung für die Musikindustrie: Während KI-generierte Musik Streaming-Plattformen überschwemmt, sind sich die Verbraucher ihrer Herkunft zunehmend nicht bewusst.
Der Aufstieg KI-generierter Musik
KI-generierte Musik ist allgegenwärtig: Täglich werden etwa 50.000 neue Titel hochgeladen, was 34 % aller täglichen Veröffentlichungen ausmacht. Dieser Anstieg wird durch Fortschritte in der KI-Technologie vorangetrieben, die nun Musikstile mit bemerkenswerter Genauigkeit nachahmen kann. Die Studie zeigt jedoch, dass Hörer nicht unbedingt gegen KI in der Musik sind – 46 % glauben, dass KI ihnen dabei helfen könnte, neue Künstler zu entdecken, und 66 % würden aus Neugier KI-generierte Musik ausprobieren.
Transparenzbedenken
Das Hauptproblem ist nicht die Abneigung gegen KI selbst, sondern ein Mangel an Transparenz. 80 % der Befragten möchten, dass KI-generierte Musik auf Plattformen klar gekennzeichnet ist, und 72 % möchten wissen, wann Plattformen KI-generierte Titel empfehlen. Ohne eine solche Offenlegung würde fast die Hälfte (45 %) KI-Musik herausfiltern und 40 % würden sie überspringen, wenn sie darauf stoßen. Dies deutet darauf hin, dass Hörer nicht unbedingt gegen KI-generierte Musik sind, sondern eine fundierte Entscheidung treffen möchten.
Auswirkungen auf Künstler
Die Studie bringt auch starke Bedenken hinsichtlich der möglichen Auswirkungen auf menschliche Künstler zum Ausdruck. 65 % glauben, dass KI nicht mit urheberrechtlich geschützter Musik trainieren sollte, und 70 % sind der Meinung, dass KI die Lebensgrundlage von Künstlern bedroht. Nur 11 % glauben, dass KI-Musik in den Top-Charts gleich behandelt werden sollte. Dieses Gefühl unterstreicht die breitere Debatte über die Rolle von KI in der Kreativbranche und die Notwendigkeit, die Rechte und Einkommen menschlicher Schöpfer zu schützen.
Das menschliche Element
Während KI Musik erzeugen kann, stützt sie sich beim Training oft auf vorhandenes, von Menschen erstelltes Material. Die Unterscheidung zwischen KI-gestützter und vollständig KI-generierter Musik ist entscheidend. Tools wie Autotune werden schon seit langem in der Musikproduktion eingesetzt, sie erfordern jedoch immer noch menschlichen Input und Fachwissen. Die aktuelle Gegenreaktion richtet sich vor allem gegen vollständig KI-generierte Tracks und wirft Fragen zu Authentizität und Originalität auf.
Die Zukunft der Musik
Während sich KI-Musik weiterentwickelt, stehen Streaming-Plattformen zunehmend unter Druck, Transparenzbedenken auszuräumen. Die Studie legt nahe, dass eine klare Kennzeichnung und Offenlegung von wesentlicher Bedeutung ist, um das Vertrauen der Verbraucher aufrechtzuerhalten und die Interessen menschlicher Künstler zu schützen. Die laufende Debatte unterstreicht die Notwendigkeit branchenweiter Standards und Vorschriften, um eine faire und nachhaltige Zukunft des Musikschaffens zu gewährleisten.
Die Studie unterstreicht einen kritischen Punkt: Hörer sind nicht grundsätzlich gegen KI-generierte Musik, fordern jedoch Transparenz und ethische Überlegungen bei der Umsetzung. Die Zukunft der Musik hängt davon ab, ein Gleichgewicht zwischen technologischer Innovation und der Bewahrung menschlicher Kreativität zu finden
