Une nouvelle étude révèle que presque tous les auditeurs (97 %) sont incapables de faire la distinction entre les chansons créées par des humains et celles entièrement générées par l’intelligence artificielle (IA). L’étude, menée par Deezer et Ipsos, met en lumière un défi croissant pour l’industrie musicale : alors que la musique générée par l’IA inonde les plateformes de streaming, les consommateurs ignorent de plus en plus ses origines.
L’essor de la musique générée par l’IA
La musique générée par l’IA devient omniprésente, avec environ 50 000 nouveaux titres mis en ligne quotidiennement, ce qui représente 34 % de toutes les sorties quotidiennes. Cette évolution est due aux progrès de la technologie de l’IA, qui peut désormais imiter les styles musicaux avec une précision remarquable. Cependant, l’étude montre que les auditeurs ne sont pas nécessairement opposés à l’IA dans la musique : 46 % pensent que l’IA pourrait les aider à découvrir de nouveaux artistes, et 66 % essaieraient la musique générée par l’IA par curiosité.
Problèmes de transparence
Le problème clé n’est pas l’aversion pour l’IA elle-même, mais le manque de transparence. 80 % des personnes interrogées souhaitent que la musique générée par l’IA soit clairement étiquetée sur les plateformes, et 72 % souhaitent savoir quand les plateformes recommandent les morceaux créés par l’IA. Sans une telle divulgation, près de la moitié (45 %) filtrerait la musique IA, et 40 % la sauteraient si elle était rencontrée. Cela suggère que les auditeurs ne sont pas nécessairement contre la musique générée par l’IA, mais qu’ils souhaitent faire des choix éclairés.
Impact sur les artistes
L’étude révèle également de fortes inquiétudes quant à l’impact potentiel sur les artistes humains. 65 % pensent que l’IA ne devrait pas s’entraîner sur de la musique protégée par le droit d’auteur, et 70 % pensent que l’IA menace les moyens de subsistance des artistes. Seuls 11 % pensent que la musique IA mérite un traitement égal dans les meilleurs classements. Ce sentiment souligne le débat plus large sur le rôle de l’IA dans les industries créatives et la nécessité de protéger les droits et les revenus des créateurs humains.
L’élément humain
Bien que l’IA puisse générer de la musique, elle s’appuie souvent sur du matériel créé par l’homme pour la formation. La distinction entre la musique assistée par l’IA et celle entièrement générée par l’IA est cruciale. Des outils tels que le réglage automatique sont utilisés depuis longtemps dans la production musicale, mais ils nécessitent toujours une contribution et une expertise humaines. La réaction actuelle est principalement dirigée contre les pistes entièrement générées par l’IA, soulevant des questions sur l’authenticité et l’originalité.
L’avenir de la musique
Alors que la musique IA continue d’évoluer, les plateformes de streaming sont confrontées à une pression croissante pour répondre aux problèmes de transparence. L’étude suggère qu’un étiquetage et une divulgation clairs sont essentiels pour maintenir la confiance des consommateurs et protéger les intérêts des artistes humains. Le débat en cours souligne la nécessité de normes et de réglementations à l’échelle de l’industrie pour garantir un avenir juste et durable à la création musicale.
L’étude souligne un point critique : les auditeurs ne sont pas intrinsèquement opposés à la musique générée par l’IA, mais ils exigent de la transparence et des considérations éthiques dans sa mise en œuvre. L’avenir de la musique dépend de la recherche d’un équilibre entre l’innovation technologique et la préservation de la créativité humaine.
